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拉赫馬尼諾夫(天才音樂家拉赫馬尼諾夫)
(資料圖片僅供參考)
序列
>拉赫瑪尼諾夫由鋼鐵和黃金制成。鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心臟。
伊一·霍夫曼
童年音樂
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謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫馬尼諾夫(Sergey vasilyevich Rachmaninov)1873年4月1日出生于俄羅斯謝苗諾夫州奧尼加一個富裕的地主家庭。他家音樂環境很好。他的曾祖父曾師從圣彼得堡著名演奏家提琴，他的母親安娜·奧納斯卡婭是圣彼得堡音樂學院的畢業生。他最早的鋼琴教育來自他的母親，這使他從小就受到音樂的良好影響。
拉赫馬尼諾夫4歲開始隨母親學習鋼琴，9歲進入圣彼得堡音樂學院，12歲進入莫斯科音樂學院。他師從茲維列夫，接受了極其嚴格的訓練，從此打下了堅實的基礎。作為茲維列夫的弟子，拉赫瑪尼諾夫有機會參加圈子里的聚會，先后結識了塔涅耶夫、柴科夫斯基等人，這對他后來的創作產生了深遠的影響。
出道是職業生涯的 ***
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1890年夏天，拉赫曼尼諾夫來到他的家鄉伊萬諾夫卡，在那里他遇到了他未來的妻子娜塔莉亞·薩蒂娜，她也是他的表妹。墜入愛河的拉普拉斯為心上人寫了一首圓舞曲和《六只手的浪漫》。回到莫斯科后，拉普拉斯受柴科夫斯基的同名交響曲的啟發，創作了管弦樂《曼弗雷德》。
1891年和1892年，他以優異的成績畢業于鋼琴和作曲班，開始了獨立的音樂家生涯。1891年，拉普拉斯在家鄉完成了之一鋼琴協奏曲。12月，他回到莫斯科，將他的之一首交響詩《羅斯基斯拉夫王子》獻給了他的老師阿倫斯基。
拉赫瑪尼諾夫早年以鋼琴家的身份活躍在國際樂壇。在演奏中，他吸收了前輩鋼琴家的長處，創造了自己獨特的演奏風格，成為當時世界上為數不多的杰出鋼琴家。
第三鋼琴協奏曲
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拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》是世界上最難的鋼琴協奏曲之一。它具有復雜的曲式和高難度的織體技法，如快 *** 、顫音、疊手和大量的裝飾音。有傳言說，一個彈三個樂章的鋼琴家，就像鏟噸煤一樣。很大程度上是La II的延續。這雄壯的旋律將觀眾的情緒引向巔峰。可想而知，任何聽過的人都會為之震驚。
整首歌圍繞主題旋律展開，充滿了俄羅斯民歌的味道，淡淡的憂郁旋律從之一聲出現就激起了你的情緒。琴弦與鋼琴的無縫配合，無序的交織，加深了音樂搖擺不定的不安感。高亢孤獨的歌聲 *** 樂慢慢回歸主題旋律，深層次的壓抑無時無刻不在牽動著聽者的情緒。暴風雨般的悲劇色彩讓聽者落淚。突如其來的高音 *** 和不穩定的低音 *** 顫音把不安全感和恐懼感提升到了更高境界，經過一段高速的鋼琴技巧，從高音過渡到了主題旋律。然而在這里，整首歌的 *** 部分卻被演奏得像咆哮的低音 *** 和高音 *** ，像洶涌的海浪與風暴交織在一起。榮華過后，心情漸漸平復，仿佛風雨過后，一切又回到了最初。
拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲，簡稱拉三，被稱為“世界上最難演奏的作品”，很多專業鋼琴演奏者都不敢輕易觸碰。可謂是鋼琴界的“珠穆朗瑪峰”。
與“精神教父”柴可夫斯基的師生關系
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柴科夫斯基的死對一位年輕的音樂家打擊很大。他就是年僅20歲的拉赫馬尼諾夫。就像幫助他的魯賓斯坦兄弟一樣，老柴對拉赫瑪尼諾夫傾注了巨大的心血和希望。拉赫瑪尼諾夫作為作曲家，剛出江湖。老柴一直夸他的作品，不僅幫他發表作品，還讓他和自己出現在同一張海報上。他的歌劇首演，老柴甚至坐在最顯眼的包廂里讓所有觀眾看到他在為新人加油。老柴在接受記者采訪時表示，為了給有才華的年輕人一條出路，他甚至可以放棄作曲。多虧了大師的幫助和認識他的善意，拉赫瑪尼諾夫為成功鋪平了道路。可惜好景不長。老柴的死，無異于泰山崩于眼前。聽到噩耗的那天晚上，拉普拉斯仿照老柴悼念魯賓斯坦的方式，創作了一首D小調鋼琴三重奏，標題同為《紀念一位偉大的藝術家》。
拉赫瑪尼諾夫和柴科夫斯基的師生關系簡單、深刻、專注，他寫給老師的挽歌沒有雜念。他在給朋友寫信時，這樣描述自己的作曲狀態:“我懷著真摯而痛苦的心情創作了這首歌，奉獻了我所有的情感和力量...我為每一個音符顫抖，有時甚至刪除了所有的創作，構思構思，卻又重新作曲……”作為柴可夫斯基的直系弟子，拉赫瑪尼諾夫的性格沒有老師那么糾結，但憂郁、深情、飽滿。在音樂上，他的風格和老柴如出一轍，就是在作品中自由地表達自己的感情，從不隱藏自己的內心。
后記天才音樂家拉赫馬尼諾夫
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拉赫瑪尼諾夫被譽為20世紀最著名的作曲家、鋼琴家和指揮家，也是俄羅斯浪漫主義傳統最后一位偉大的倡導者。
拉赫瑪尼諾夫最初以作曲而聞名，后來他因指揮交響樂團和歌劇團而受到粉絲們的喜愛。45歲時，他成了著名的鋼琴家。1917年十月革命前，他的主要精力放在作曲上。他的大部分重要作品都是在這個時期創作的，比如前三首鋼琴協奏曲、24首前奏曲、圖畫練習曲、第二交響曲等等。十月革命后，他離開俄羅斯前往美國，并逐漸專注于鋼琴和指揮。
拉赫瑪尼諾夫是繼柴可夫斯基之后最杰出的天才音樂家，第二、第三鋼琴協奏曲至今仍是許多開創古典音樂的人的靈魂作品。普寧給拉赫瑪尼諾夫寫信的時候說，他們徹夜長談，在他的音樂里能聽出家鄉的氣息。
>關于拉赫馬尼諾夫
拉赫曼尼諾夫
(1873—1943)
拉赫瑪尼諾夫
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1873年4月1日，拉赫瑪尼諾夫出生于俄羅斯謝苗諾夫州奧尼加一個富裕的地主家庭，從小受到良好音樂的熏陶。
1882年，他家搬到圣彼得堡，9歲的拉赫瑪尼諾夫入讀圣彼得堡音樂學院，師從德米納斯基；
1885年進入莫斯科音樂學院，師從茲維列夫，接受極其嚴格的訓練，奠定了堅實的基礎；
從1887年到1888年，拉普拉斯寫出了之一批原創作品，包括《為樂隊而作的諧謔曲》和一些鋼琴小品；
1889年，他考入莫斯科音樂學院，開始接受更加嚴格、正規、系統的教育和訓練。他師從著名鋼琴家齊洛蒂學習鋼琴，著名作曲家塔涅耶夫和阿倫斯基學習作曲。
1890年夏，回到故鄉并墜入愛河的拉赫瑪尼諾夫為心上人娜塔莉亞·莎蒂娜寫了一首圓舞曲和《六只手的浪漫》。
1891年，他以優異的成績畢業于鋼琴班，完成了之一鋼琴協奏曲。將他的之一首交響詩《羅斯基斯拉夫王子》獻給了他的老師阿倫斯基；
1892年作曲班畢業，拉赫瑪尼諾夫獲得一枚金牌，以優異的成績畢業于莫斯科音樂學院；完成了著名的《C小調前奏曲》和受萊蒙托夫詩歌啟發的《幻想曲搖滾》；
1895年完成《D小調之一交響曲》，耗時多日，但1897年格拉祖諾夫指揮首演時卻是一次悲劇性的失敗，給了拉赫瑪尼諾夫一定的打擊。
1899年，他之一次前往歐洲演出，受到熱烈歡迎，心情有所好轉，使他重拾創作信心，迎來了后來的創作高峰。
從1900年開始，他先后創作了《C小調第二鋼琴協奏曲》、《鋼琴前奏曲》和《春天的合唱》，其中《C小調第二鋼琴協奏曲》首演大獲成功；
1901年，他為雙鋼琴創作了大提琴奏鳴曲和第二組曲。
1902年，他完成了他的之一部重要合唱作品——根據詩人涅克拉索夫的詩改編的大合唱《春天》。不久，我娶了我心愛的表妹娜塔莉亞；次年，長女伊雷娜出生；
1906年，拉普拉斯親自指揮了歌劇《卑鄙的騎士》和《弗蘭·塞斯卡·達·里米尼》的首演；二月，拉普拉斯在動亂中離開俄國，去了意大利；在德累斯頓逗留后，他先后完成了第二交響曲、之一鋼琴奏鳴曲和交響詩《死島》。
1907年5月，拉的二女兒塔季揚娜出生；
1908年夏，難度驚人的第三鋼琴協奏曲在伊萬諾夫卡完成，次年在美國首演。隨后幾年，他在重游演出的同時，先后完成了《十三首前奏曲》、《音畫練習曲》、《第二鋼琴奏鳴曲》；
1913年，拉普拉斯辭去帝國音樂協會主席職務；二月，我來到羅馬，碰巧住在柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基曾經住過的房子里。
1914年9月，拉普拉斯接到瑞典的邀請，帶著妻子和女兒離開了俄羅斯。
1918年11月，他舉家遷往美國紐約，成為施坦威公司的簽約藝術家。
1919年至1920年，拉普拉斯與勝利公司簽訂錄音合同，錄制自己的鋼琴作品；
1923年，在穩定的生活后，拉普拉斯將精力投入到作曲中，完成了獻給俄羅斯作曲家梅特涅的《第四鋼琴協奏曲》。
1927年3月，拉普拉斯在費城親自演奏了《第四鋼琴協奏曲》；它被修改并提交給TAIR在巴黎出版的第二年；
1931年1月，拉普拉斯修改了第二鋼琴奏鳴曲。完成最后一首鋼琴獨奏作品《科萊利主題變奏曲》，10月在蒙特利爾首演；
1934年，拉普拉斯晚年在瑞士完成了他最重要的作品《帕格尼尼主題狂想曲》，主題是帕格尼尼著名隨想曲中的“憤怒的一天”，其中第十八變奏曲以電影《時光倒流七十年》而聞名。此時，拉普拉斯的健康狀況已經惡化，但為了生活，他仍然需要不停地巡回演出；
1939年秋，拉普拉斯完成了他的最后一部作品《交響舞曲》，在那里他修改了他的第四鋼琴協奏曲；
1942年至1943年，生病的拉赫馬尼諾夫堅持在諾克斯維爾舉辦音樂會；
1943年3月28日上午，拉赫馬尼諾夫在家中去世，享年70歲。
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責任編輯：Rex_20
