最近，歌手李榮浩的《烏梅子醬》似乎成了朋友圈傳唱度、流行度最高的單曲之一。截至 3 月 14 日，該歌曲 " 霸占 "QQ 音樂熱歌榜 TOP1，網易云音樂熱歌榜 TOP1 長達 4 周時間；抖音上，關于《烏梅子醬》的播放量已超 37 億。
歌曲火爆的背后，隨之而來的是爭議和質疑，# 烏梅子醬口水歌 ## 烏梅子醬俗不可耐 # 等微博話題等閱讀量超 15.4 億。
(資料圖)
一
有人說，《烏梅子醬》之所以這么受歡迎，就是因為歌曲本身足夠好聽，并且自帶 " 傳染性 "。何為 " 傳染性 "？一些網民認為，這是一首地地道道的 " 口水歌 "，所謂 " 口水歌 "，特指那些通俗易懂、朗朗上口，聽過幾遍旋律就會唱，容易 " 洗腦 "" 上頭 " 的神曲，大街小巷很多人張口即來。比如前些年的《小蘋果》《海草舞》，又如這些年的《學貓叫》《野狼 Disco》。
有人說，《烏梅子醬》能夠破圈傳播，主要是因為網絡營銷做的好。其實，這首歌早在去年 11 月 21 日，便以單曲形式發布，發布前后幾天，并沒有在網上濺起多少水花，掀起多少波浪。今年 2 月 14 日情人節前夕，范芽芽、乃慧、Bell 玲惠等千萬粉絲音樂博主，在各大短視頻平臺翻唱該曲目，一陣推廣后，《烏梅子醬》便在各大社交平臺刮起了龍卷風，" 病毒式 " 地在人群中傳播。
還有人說，《烏梅子醬》之所以能在當下火爆出圈，正是因為現在好聽的歌實在太少了，人們對好歌曲的要求和標準降低了，" 矮子里面拔長子 "，《烏梅子醬》相對好聽出眾，便成為了當下最流行、流量最高的單曲。
當然，這首歌頻頻上熱搜引發輿論爭議，絕不單單是因為歌曲和創作者本身。
" 進入到副歌，一股濃郁的中國鄉土風摻雜著當下短視頻平臺的火爆元素就撲面而來，你躲都躲不開，歌詞中的我好喜歡，簡直俗不可耐。" 國內某樂評人如此評價。評論發表后不久，便在輿論場引發熱議。該條評論本身也成為人們爭論和質疑的焦點。
嚴苛、毒舌、不留情面是一種說法。對待歌曲，本來就是千人千面，喜歡的人就聽，可以表達溢美之詞；不喜歡的就別聽，同時也不要惡意詆毀。聽歌就是聽個心境、聽個情緒，大可不必過于認真、過于挑剔。
遺憾、失望、怒其不爭是另一種說法。作為當下華語樂壇的領軍人物之一，金曲獎得主李榮浩，應當向上突破，而不是向下兼容，針對短視頻平臺用戶的喜愛偏好，特意 " 迎合 " 下沉市場，追求歌曲投入產出的 " 性價比 "。
二
事實上，人們在關注歌曲本身的同時，也再一次襯托映射出一個疑問，華語樂壇路在何方？如何振興華語樂壇？
似乎這些年來，我們上下班路上車里放的最多的，還是孫燕姿、蕭亞軒、梁靜茹、飛兒樂隊的經典曲目；年輕人去 KTV 里唱歌，點唱得最多的好像還是周杰倫、陳奕迅、林俊杰、五月天的歌；就連當下大火的《烏梅子醬》還被一些專業音樂人士拿出來剖析，說跟周杰倫 20 年前創作發布的《浪漫手機》旋律如出一轍。很多人懷念 2000 年初那段港臺、新馬（新加坡、馬來西亞）華人歌手 " 神仙打架 " 的年代，本以為迎來的是華語樂壇的巔峰對決，開啟的是一段輝煌之路，誰知卻是 " 最后的戰役 "。劉慈欣的科幻小說《三體》中，準備入侵地球的三體人向地球發送了 " 智子 "。它可以鎖住地球科技，阻止人類文明進步，如今的華語樂壇，似乎也被一顆 " 智子 " 困擾著。
問題出在哪兒了？浙江電臺動聽 968 音樂調頻流行音樂節目主持人全麥認為認為，華語樂壇目前正處于一個更新換代、青黃不接的交替階段，之所以會出現人才 " 斷檔 "，金曲 " 斷片 "，根本原因有三點。
首先，傳播媒介變了。以往，聽眾聽歌無非兩個途徑，廣播電臺和磁帶唱片。能夠發表、進入大眾視野的歌曲一定是經過演藝公司、唱片公司、發行部門等多個主體的層層審核、嚴格把關，每一首歌的質量都是過關過硬的。那時的人們會為了聽一首好歌，專門去店里掏錢買下一盒磁帶，甚至是一張光澤奪目的黑膠唱片。那時聽歌是有儀式感的，不認真聽完一首歌都是對創作者的不尊重。
如今，移動互聯網技術改變了人們的生活，也改變了人們聽歌的渠道，大多數人拋棄了磁帶、唱片，轉而在流媒體，特別是短視頻平臺上聽歌。大量 15 秒、30 秒的 " 快餐式 " 歌曲 Demo（小樣）成為了人們聽歌的主要渠道和來源之一。其次，創作導向變了。為了適應短視頻的長度特點，其背景音樂只能被迫接受 " 截肢 "，甚至只有極小片段被選入。人們越來越多地聽到幾個小節的旋律一遍又一遍地循環播放。聽眾喜歡什么，我便創作什么，什么東西能火，我就創作什么，似乎成為越來越多當下歌手的創作導向。
既然只有一段好旋律也能火起來，那么為何還要精心雕琢整首歌？為什么還要在一首曲子內設計多樣而富有起伏的旋律？為什么還要那么謹慎地考慮前奏、主歌、副歌之間的聯系？這就好像人們不再看一整部小說，而只看一千字的節選，那么幾乎所有作家只需要讓高潮部分足夠抓人眼球就足矣。不會再有暗藏深意的背景，也不會再有精妙絕倫的伏筆。
最后，藝術生態變了。如今越來越多的歌曲綜藝節目，成為了金典曲目 " 回鍋肉 " 的烤制 " 熔爐 "，也成為 " 翻唱歌手 " 們的競技舞臺，拋棄了對原創的追求，喪失了創作的氛圍，華語樂壇的衰弱也不可避免。
部分城市音樂廣播電臺使用的 RCS 歌曲數字化編播系統進入界面不僅如此，為了提高收聽率、占據市場率，很多城市音樂電臺都采用了智能選歌系統，" 喂 " 給聽眾的大多是一些經典老歌。因為大數據分析得出結論：人們對自己熟悉的歌曲更有好感，更容易停留。同時，國內版權市場制度還不夠完善等因素，也使得華語歌曲原創的土壤更為 " 貧瘠 "，創作型人才的成長空間大為壓縮。
三
歌曲是人類藝術創作的結晶，更是一個國家、一個民族的文化重要承載主體。那么，到底如何才能振興華語樂壇，讓世界刮起 " 華流 "，使得海內外華夏民族更加文化自信呢？
短期看流量，中期看作品，長期看口碑。雖然網絡熱歌、網紅曲目能夠為創作者帶來一時的流量、一定的知名度以及一定的經濟利益，但是想要在華語樂壇上擁有一席之地，還是需要過硬的作品，拿作品說話。
為什么人們經常 " 苦苦哀求 " 周杰倫盡快出新歌？因為這么多年下來，" 周杰倫 " 已經成為了華語歌曲品質的代名詞，好聽的代言人，流行的旗幟和標桿，靠的是什么？是源源不斷的創作才華和廣為傳唱的金典曲目。要想重振華語樂壇，我們需要培養更多的 " 周杰倫 "。
創作者，不止需要野心和實力，還需要格局和擔當。在享受市場紅利的同時，不斷提高自己的創作實力，將重心放在音樂創作上，摒棄 " 投機取巧 "、秉持 " 流量思維 "，套用模板，創作（改編）歌曲。市場是誠實的，人們的耳朵也是誠實的。一個網紅歌手，在火爆過后，很容易被人們遺忘，只有硬核的曲目、優美的旋律才能走進人們的內心深處，在華語樂壇歷史上名垂青史。
平臺媒介，需要營造 " 尊重好歌手，鼓勵原創力 " 的輿論環境，培育創作土壤。把筆墨、畫面、舞臺更多留給那些有原創能力或者唱功的音樂人，而不是 " 唯流量名氣至上 " 的網紅歌手、跨界歌手。要關注和挖掘好作品，并引領提升聽者的審美水平，讓更多好作品被大眾聽見。
聽眾，或許應該對原創音樂人，要有再多一點的耐心和寬容，不要聽風就是雨，跟著瞎起哄，更不要落井下石，惡語相向。正像《烏梅子醬》詞曲作者李榮浩所說的" 歌曲沒有高低貴賤，只有你喜歡不喜歡，就像酸辣土豆絲和白菜，各有所愛 "。在音樂人激烈廝殺的當下，音樂人的壓力并不小，好音樂的誕生需要天時地利的運氣，需要時間發酵，也需要鼓勵。
這幾年來，華語樂壇是否衰落，常常被人提起，這或許也是一件好事。正是因為有關注，才會有討論，有了討論，才會去琢磨探討如何振興、重振雄風。
華語樂壇真的衰弱了嗎？或許正在開啟一個充滿活力的全新篇章。
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責任編輯：Rex_16
